Bienvenidos a este nuevo post del blog Cursos de Música. En esta ocasión presentamos nuestro nuevo Curso de Flauta Transversal, impartido por la destacada flautista María Vakórina,quien nos enseñará de manera simple las bases de este hermoso instrumento.

El primer tema que presentamos es la escala de sol mayor, la primera que debes aprender. En el video que te presentamos se explican las escalas musicales en la flauta. La escala no es otra cosa más que una serie de notas ordenadas por su sonido. María Vakórina te muestra en el video una serie de ejercicios que debes realizar previamente, de modo que tu tus manos se acostumbren al movimiento que implica el cambio de notas.

Además, en este curso de flauta transversal encontrarás ejercicios de respiración así como para adquirir velocidad en tus dedos, para que puedas tocar el instrumento de manera fluida.

Posteriormente, en el video se muestra cómo realizar la escala de sol mayor. La instructora realiza los ejercicios lentamente para que tú puedas seguir los cambios sin problema.

Recuerda que este es sólo un fragmento del curso de flauta transversal de Virtuosso Producciones. Si quieres aprender más puedes consultar el siguiente link: cursos de música.

¡Esta es la oportunidad que estabas esperando! MegaMusic y Virtuosso Producciones están buscando al Guitarrista Virtuosso 2011. Si tu eres guitarrista, ¡queremos escucharte! Te invitamos a participar en este concurso de guitarra eléctrica en el que podrás ganar hasta 1000 dólares en premios.Lo único que tienes que hacer es grabar un video en el que toques tu solo de guitarra favorito, de cualquier género o artista y de no más de 2 minutos.

Si conoces a alguien que toque la guitarra, mándale este video y si él resulta ganador tú también recibirás un premio. ¡Sólo tienes hasta el 31 de octubre para inscribirte!

Los premios son los siguientes:

• Primer lugar: 1000 dólares en premios
• Segundo lugar: 500 dólares en premios
• Tercer lugar: 250 dólares en premios.
• Además de becas para estudiar en la nueva Escuela Online de Virtuosso

Tu momento ha llegado. La guitarra es tu cómplice en esta aventura.

¡Consulta las bases de este concurso en http://virtuosso.com/blog y participa!

¡Hola amigos! Hoy traemos para ustedes un fragmento del curso de guitarra acústica, en el cual podrás aprender a tocar distintos ritmos  con una técnica práctica y sencilla. Martín Ángel Martínez compartirá con nosotros algunos tips importantes sobre el vals, la balada, el bolero, etc.

Con este curso, también podrás aprender algunos tips que te ayudarán a dar ese toque personal a todas tus melodías y exploraremos desde los ritmos más clásicos, como el vals, un ritmo muy utilizado en los distitnos géneros musicales; hasta el bolero ranchero.

En el vals, aprenderemos a tocar los acordes a partir  de una técnica muy limpia, para de ahí trasladarlos a un caracter más cotidiano mediante el rasgueo. Martín nos muestra claramente cómo combinar un bajo con dos acordes hasta lograr una secuencia armónica.

Aprovechando que la guitarra es un instrumento ideal para hacer acompañamientos en prácticamente cualquier melodía  aún mediante movimientos tan sencillos como el rasgueo descendente-ascendente, la balada puede encontrar múltiples variables.

El bolero, es un ritmo muy vigente, el más popular es el bolero ranchero, en el cual se utiliza sobretodo el bajeo y la combinación de bajeos. El bolero, al igual que el vals, se puede acompañar con acordes y rasgueos, siempre definiendo primero el sentido del ritmo y luego dándole un carácter personal.

Variando mínimamente el mánico o movimiento de la muñeca en cuanto a la intensidad, velocidad y la forma en la que se utiliza la mano, podrás lograr variaciones que enriquecerán cada melodía. Sólo tienes que aprender a aprovechar al máximo cada movimiento y a utilizar los descansos o silencios; manteniendo el ritmo bien marcado y  coordinando bajeos y rasgueos.

Este video es sólo un fragmento del curso de guitarra acústica de Virtuosso Producciones. Esperamos que lo disfrutes y te invitamos a seguir al pendiente de las novedades en nuestro blog.

Hola, bienvenidos a este nuevo post en el que les traemos un fragmento del curso de Virtuosso Secretos del Contrabajo. Este curso es impartido por el maestro Carlos Zambrano, quien en esta ocasión se enfoca en las primeras técnicas y posiciones de las manos.

El contrabajo es un instrumento muy imponente que requiere de gran dominio y práctica por parte del músico. Te invitamos a que descubras algunos tips para tocar el contrabajo como todo un profesional. Sabemos que este video te ayudará a resolver dudas como ¿cuál es la forma correcta de sostener el instrumento? Y ¿qué postura es la idónea para evitar cansancio innecesario? Estas y muchas otras cuestiones prácticas las podrás aprender con el curso que ya está a la venta en Virtuosso

En este video Carlos Zambrano nos muestra cómo debe sostenerse el contrabajo desde el brazo con la mano izquierda mientras se tocan las cuerdas con el índice derecho. En todo momento debemos cuidar la postura del codo y la muñeca y mantener la palanca cuya fuerza nace desde el hombro. También se debe evitar utilizar el pulgar izquierdo, lo cual cansa la mano innecesariamente.

Los ejercicios que se muestran en este video te serán de gran utilizad para comenzar a familiarizarte con las diversas técnicas y te permitirán progresar y aumentar la dificultar y velocidad paulatinamente. Algunos de los principales ejercicios que se realizan son el glissando, la semiposición y pulsar la cuerda al aire, entre otros.

Recuerda que lo más importante en estos primeros ejercicios es cuidar la postura y la tensión en la mano necesaria para lograr las distancias deseadas. No bajar el codo ni levantar los otros dedos cuando se apoyan el dos y el cuatro. Una vez que los domines en un ritmo lento, aumenta la velocidad poco a poco.

Esperamos que hayas disfrutado este fragmento del curso  Secretos del Contrabajo de Virtuosso Producciones, con el que podrás aprender a tocar el contrabajo como un profesional. Y lo mejor de todo, es que será mucho más fácil de lo que nunca imaginaste.

Nos vemos en la próxima publicación, sigue al pendiente de los nuevos tips que traeremos para ti.

En esta cuarta y última parte del curso de improvisación para piano, Eugenio Toussaint concluye con su explicación sobre improvisación para piano. Toussaint improvisa un solo sobre la progresión completa de You are the sunshine of my life.

Posteriormente, pasamos a analizar la progresión armónica de una de las piezas claves del jazz: Giant Steps, de John Coltrane. Una de las particularidades más evidentes de esta pieza es que existen ciertas progresiones básicas que se encuentran divididas por mitades de compás.

Por ejemplo en el primer compás tenemos Bmaj 7 y D7 y en el segundo compás tenemos Gmaj7 y Bb7. Notarás que la progresión básica se encuentra dividida en dos compases, de forma que la segunda mitad del primer compás resuelve a la primer parte del segundo compás y así sucesivamente va resolviendo por mitades de compás utilizando únicamente tres tonalidades a lo largo de los 7 compases.

Con este explicativo ejemplo, podemos observar que si bien se trata de una canción mítica, cuya aparente complejidad y velocidad por la que se mueven los acordes podría asustarnos; algunos conocimientos claves sobre improvisación y una observación atinada nos muestran que con sólo tres escalas podemos cubrir e improvisar sobre esta pieza logrando sonidos de gran calidad.

Esperamos que hayas disfrutado mucho este excelente curso de Eugenio Toussaint. Sigue al pendiente de nuestras próximas publicaciones que sin duda te ayudarán con tips para aprender a tocar tu instrumento musical favorito.

Bienvenidos a nuestro Blog; el día de hoy continuaremos con el curso de improvisación de Eugenio Toussaint. En esta tercera parte retomamos donde nos quedamos la sesión anterior en un ejercicio práctico de movimiento y progresiones armónicas utilizando como base la canción You are the sunshine of my life de Stevie Wonder.

Podemos observar en este caso, que en la tonalidad do mayor uno de los compases indica un cambio momentáneo en la tonalidad y Stevie Wonder, al momento de resolver, fuerza la nota para lograr un movimiento tonal.

En el estudio de la tonalidad, Toussaint aborda específicamente los dominantes con 7a y su función para definir tonalidades en la progresión Dm7-G7-Cmaj7.

Toussaint reconoce varias etapas clave para ubicar los centros tonales y así utilizar el menor número de escalas posible.

1. Localizar los acordes dominantes. (Los encontramos indicados por una letra seguida de un número)
2. Encontrar progresiones armónicas básicas o progresiones completas.
3. Ubicar si hay cambios en donde se fuerce un cambio momentáneo de tonalidad.

En este video, lograrás de una forma muy explicativa, comprender y visualizar cada uno de los elementos mencionados. Toussaint aborda los 3 bloques de8 compases de la canción identificando los centros tonales, los cambios forzados para pasar a otra tonalidad y las modulaciones utilizadas.

Esperamos que este curso les sea de gran utilidad, sigan al pendiente de nuestras próximas publicaciones.

Bienvenidos a la segunda parte de este curso, donde continuamos con Eugenio Toussaint aprendiendo sobre el círculo de quintas, las alteraciones, progresiones, escalas modales, tonalidades, y más.

En esta ocasión, el maestro Toussaint continúa explicando, entre otras cosas, el círculo de quintas, que es lo que permite lograr el movimiento en la música; así como  las alteraciones en la escala a partir de cinco bemoles que se van reduciendo uno a uno conforme avanzamos en la escala musical hasta concluir el círculo.

Se explican también las progresiones, es decir cómo se mueve la música. La progresión básica se da por tres acordes según el desplazamiento de los grados. Se parte del segundo grado en menor o IImin7 desplazándose una cuarta hasta el grado quinto V7 o acorde dominante , una triada mayor con la séptima menor ; de este  acorde V7, se hace un desplazamiento hasta el Imaj7, que será nuestra tónica y punto de descanso. O Am7-D7-Gmaj7.

Toussaint presenta varios ejemplos, en varias progresiones, en los que podemos apreciar tanto visual como auditivamente estos desplazamientos; abordando también importantes temas como las resoluciones, la inversión del acorde, etc.

En cuanto a las escalas modales, Toussaint relaciona la importancia de tener una amplia y clara visión de los centros tonales con el arte de la improvisación. Es decir, percibir en una sola tonalidad, el abanico de acordes por los cuales puedo pasar, haciendo uso de la mayor cantidad de acordes con la menor cantidad de escalas posible; utilizando progresiones armónicas.

Toussaint ejemplifica los diversos modos perceptibles en la escala. Logrando los siguientes: Dorio, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eolio, Locrio.

El movimiento, las progresiones armónicas y las escalas modales, se ejemplificarán en la melodía de la canción You are the sunshine of my life; donde iremos descubriendo cada uno de estos elementos en los distintos compases.

Esperamos que este video te sea de mucha utilidad, y te invitamos a seguir al pendiente de nuestras próximas publicaciones.

El compositor, pianista y uno de los más grandes exponentes del jazz que México ha conocido; nos dejó, a demás de su discografía; este enriquecedor curso de improvisación para piano. Si bien el material fue grabado hace más de 15 años, hoy, a manera de homenaje, destacamos su importancia y su pertinencia en cuanto a la enseñanza musical.

Es por eso, que durante las próximas semanas estaremos trayendo para ti este curso, en el que Toussaint nos acerca al arte de la improvisación como una destreza aplicable a múltiples instrumentos. Y reconoce que además del talento, trabajo continuo y la práctica; se requiere de algunos conocimientos y claves básicas para la improvisación.

Algunos de los temas que se abordan son: intervalos, acordes mayores, menores y dominantes, la escala cromática y diatónica, triadas, tonalidad, círculo de quintas, entre otros.

Los ejemplos se basan en la escala mayor de do y en la nota do para llevar a cabo diversos acordes, grados y triadas; como el acorde de dominante, utilizado para desplazar la música. En cuanto a las tonalidades, se presentan los dos accidentes utilizados en el movimiento de la música para generar diversos tonos: el sostenido y el bemol. Se utilizan moviéndonos en el piano por un movimiento con quintas.

Esperamos que lo disfrutes y que te sea de gran utilidad. Te invitamos a estar atento a las próximas publicaciones que traeremos para ti.

Bienvenidos a nuestro blog. En esta ocasión retomaremos las clases de improvisación, parte de nuestro curso Secretos de la improvisación en la Guitarra.

Ya vimos el modo mixolidio que es el quinto modo, ya vimos el frigio que es el tercer modo y ahora vamos a ver uno de mis modos favoritos que es el lidio, es un modo mayor y es el número cuatro que equivale a subdominante.

La diferencia entre la escala mayor o diatónica natural y el modo lidio es que la cuarta nota está aumentada medio tono; es decir en vez de tocar un Fa vamos a tocar un Fa#.

Es un sonido muy abierto, un sonido muy lindo.

Si les gusta Joe Satriani o Steve Vai seguramente van a reconocer este modo en la siguiente pista.

En el video puedes escuchar primero vas a tocar la escala mayor de Do y en seguida en el modo lidio. Después escucharás el modo lidio cuarta nota aumentada.

Sigue al pendiente de nuestro blog, seguiremos publicando más tips de improvisación.

Bienvenidos a este nuevo post de Virtuosso Blog. En esta ocasión hablaremos del modo mixilidio, parte de nuestro curso de Improvisación en la guitarra eléctrica.

El modo mixilidio es el quinto modo de nuestra escala. Es un modo mayor que se utiliza en jazz, country, blues y en el rock.

La diferencia de este modo en relación con la escala mayor diatónica natural, es que la séptima nota está disminuida medio tono, es decir estamos en do, nuestra escala (do re mi fa sol la si) la séptima nota de nuestra escala es el si, por lo tanto en un modo mixilidio esa nota de si va se convertirá en un si bemol.

En el video puedes observar la escala mayor en una pista y sobre esa misma pista escucharás posteriormente el modo mixilidio.

Recuerda que este es sólo un pequeño fragmento del curso de Improvisación en la guitarra eléctrica de Virtuosso Producciones. Hasta la próxima.